中文话剧《解忧杂货店》是佛山大剧院复工后的首演剧
14日、15日19:30,佛山大剧院上演复工后首场中文话剧《解忧杂货店》。
《解忧杂货店》 是日本作家东野圭吾写作的长篇小说,讲述了3个小偷藏身僻静街道旁的一家杂货店,他们收到来自30年前的信件,其间时光穿越等奇妙的事情在信件交换之间不断发生,3个小偷在帮助他人解决问题的同时也在修复自己生命的破洞。
“这部剧对原著的还原度是90%。”国家一级演员马冠英说,他在戏中出演“浪矢爷爷”一角,他说话剧《解忧杂货店》的舞台是一大创新,打破了传统舞台一幕幕表演方式,搭建了一个完整的解忧杂货店,用360度各种各样的细节架起了场景的全貌,有鱼店、和室、孤儿院、酒吧等,通过场景不停地旋转推进剧情,把过去和现在的时空做了勾连。
在表演上,《解忧杂货店》力求带给观众最质朴的话剧魅力,通过原著中几个具有代表性的故事,表达关于梦想、亲情、感恩、爱等核心主题。
话剧《解忧杂货店》的一大特色在于音乐,剧中所有的声效出自现场乐器配乐,包括木吉他、三味线、口风琴、口琴、太鼓等。本剧音乐创作人大草回忆说,刚接到这部戏的音乐创作任务时,导演沟通希望能打造“具有手工质感”的音乐效果,为此他远赴日本冲绳选购日本乐器。
据悉,话剧《解忧杂货店》是佛山大剧院复工后的首演剧。随着佛山大剧院复工,舞蹈剧场《大饭店》、胡沈员作品现代舞剧《流浪》《曙光—杨锰巴赫无伴奏组曲音乐会》等重磅剧目将陆续在佛山大剧院上演。
最近,很多小伙伴咨询,失业保险金和失业补助金是不是一样的啊?
注意啦!失业保险金和失业补助金不是一回事,二者申领条件和待遇标准大不同!
本质区别
失业保险金就是俗称的“失业金”,属于常规的失业保险待遇;而失业补助金是疫情防控期间,国务院新出台的一项临时性、阶段性举措,申领时限截至2020年12月31日。
申领条件的区别
失业保险金
需同时满足以下条件:
①失业前用人单位和本人已经缴纳失业保险费累计满一年,或者不满一年但本人有失业保险金领取期限的;
②非因本人意愿中断就业的;
③已办理失业登记,并有求职要求的。
失业补助金
符合下列条件之一的,可以申请领取失业补助金:
①2020年3月至12月,在我市领取失业保险金期满(即领取最后一个月失业保险金)且未就业的失业人员;
②职工失业前最后参加失业保险所在地为我市、在2020年3月至12月期间停保失业且不符合领取失业保险金条件的。
注:是在2020年3月至12月领取失业金期满或办理停保的,在此之前或之后的时间都不行哦。
确定了自己可享受的待遇项目,再来对比看看,2项待遇标准的区别。
发放标准的区别
失业保险金的月发标准为:佛山市企业职工最低工资标准的90%,即1720元×90%=1548元/人/月。
失业补助金发放标准:在我市参加失业保险缴费时间满1年及以上(含外地转入年限,下同),失业补助金标准为300元/人/月;失业保险缴费时间不满1年的,失业补助金标准为150元/人/月。
领取期限和缴费年限的区别
失业保险金
①失业人员领取失业保险金的期限根据缴费年限核定:缴费年限满一年至四年的,每满一年为一个月;超过四年以上,超过四年的部分,每满半年领取期限增加一个月;每次失业核定的领取期限最长为二十四个月。(注:对领取失业保险金期满仍未就业且距法定退休年龄不足1年的失业人员,可继续发放失业保险金至其法定退休年龄。)
②计发失业保险金相应核减失业保险缴费年限;再就业参保时,失业保险缴费年限重新计算。
失业补助金
①失业补助金只能申领一次,参保当月不享受失业补助金。领取期限最长为6个月,自失业人员符合条件的当月起计算,按月发放,次月到账。2020年3月至本市政策出台前已符合申领失业补助金条件的失业人员,可一次性申领符合条件月份的失业补助金。(注:须在2020年12月31日之前申请,逾期不再受理申报。失业保险金和失业补助金不能同时领取。)
②计发失业补助金不核减失业保险缴费年限;重新就业参保后再次失业时,失业保险缴费年限累计计算,符合条件的可领取失业保险金。
享受其他待遇的区别
失业保险金
①医疗保险待遇:失业人员在领取失业保险金期间参加职工基本医疗保险,基本医疗保险费由失业保险基金支付,个人不用缴纳。有关医保待遇及办理相关报销手续,按我市基本医疗保险现行规定执行。
②求职补贴:标准为本人失业前十二个月平均缴费工资的百分之十五,不足十二个月的,按照实际月数的平均缴费工资计算,领取期限最长不超过六个月,不足六个月的按实际领取月数发放,求职补贴随失业保险金按月发放。
③领取失业保险待遇期间符合相关政策条件的,可领取生育加发、临时价格补贴、丧葬补助金和抚恤金,以及稳定就业、自主创业一次性失业金等。
失业补助金
①领取失业补助金期间不享受失业保险金、代缴基本医疗保险费、丧葬补助金和抚恤金;不办理失业保险关系转出(转入);不扣减失业保险缴费年限。
②2020年3月至6月期间符合领取失业补助金条件的,可按规定的标准同时享受临时价格补贴。
失业补助金 ≠ 失业保险金,现在大家能分得清了吧!
万一失业了,也有这笔钱保底救个急哟~
一方水土养一方人。岭南水乡泽国,养育了富庶的古镇佛山,造就了灵动而自由的生存空间,使佛山经济社会得以蓬勃发展,百姓安居乐业。粤剧,正是依托丰饶的民风民俗、深厚的地域文化所成就的艺术精华。
从杂扮表演,到蔚为大观的一个地方剧种,粤剧始终紧贴着民众的喜怒哀乐,与佛山民间社会水乳相融,在相互影响和渗透中,潜入这一方民众的艺术创造、精神世界,乃至日常生活之中。
赛会演戏人神同庆
佛山的民俗活动历来都很丰富。明清时期,佛山就有民间自发组织庆祝丰收的秋色表演活动,在庄稼成熟的季节,百姓相约出动,按照统一的路线巡游。史料记载,“明正统间,黄萧养犯佛山。守御既备,值中秋节,乡内扮故事,名曰‘秋色’,所以疑贼安人心也”。秋色“扮演故事”的习俗就此沿袭下来,成了百姓自娱自乐的节目。
秋色“扮演故事”的形式可视为早期戏曲的萌芽,在后来的发展中,秋色活动也一直带有戏剧的影子。到了乾隆年间,秋色赛会已发展成为集戏剧、音乐、舞蹈、杂技、美术工艺于一体的综合性民间游艺习俗。
穿插在秋色巡游队伍中的表演,有神话、传说,还有不少针砭时弊、妙趣横生的活报剧。传说,当年佛山乡绅曾邀林则徐前来观看秋色,参加表演的观音堂编排了一出活报剧《鸦片害人精》,表达百姓对鸦片侵害的不满。据说林则徐看完后,仰天长叹:“以小观大,问心可恃!”
这些接地气的活报剧,一定程度上启发了本地戏班,他们将民间故事搬上舞台,编排剧目,诸如《梁天来告御状》《呆佬拜寿》等。
除了秋色表演,佛山大大小小的民间信仰也为戏曲表演提供了舞台。据民国时期《佛山忠义乡志》记载,佛山全镇有各种庙宇153座、寺观29座、宗祠376座,祭祀对象丰富,从孔子、观音、盘古等神明,到各个行业会馆的行业神,乃至某个社区内部共同的神灵。可以想象,一年四季古镇上下有多少场神诞和庙会?
早期戏班乘坐红船,赶往四乡八里,从一个神诞的台期到下一个神诞的台期,从一条村赶往另一条村。演戏之普遍,无时不有,无处不在。
酬神、演戏乃是佛山传统民俗的基本面貌,其中处处充满戏曲的因子,粤剧正是在这样的土壤中得以成长、壮大。
民俗搭台经济唱戏
作为四大古镇之一,佛山工商业向来繁荣,聚集了大量商贾以及普通劳动者,可谓百业兴旺。
正是繁荣的市场为粤剧提供了所需要的物资,从道光十年(1830年)的《佛山街略》中可看出,佛山商品贸易市场非常完备,市场细化到无所不包,文娱用品也有丰富的种类,琴瑟、箫笙、鼓乐、戏盔、胭脂等,应有尽有。
例如,粤剧以服饰美著称,这有赖于佛山丝织、广绣、戏服行头等诸行业的发达。当年琼花会馆所在的大基尾附近,就有专门租售戏服的店铺。
此外,红船子弟们的活动,离不开水上交通,而佛山发达的水上交通和造船业便为粤剧发展提供了有利条件。古代造船的质量取决于船板入钉的疏密,而佛山则是铁钉的重要产地。
当然,各行各业之间更重要的是互惠互利、互相促进。粤剧表演需要搭棚,便催生了一个专门负责搭戏棚的行业,每次演戏都要搭棚,演完再拆除,材料循环使用。
实际上,各种酬神演戏、节庆民俗活动,除了爱看戏的普通百姓积极参与,商家们更是活动的重要推手。以秋色巡游为例,其经费完全来自民间自筹,各类商店,尤其是绸布、百货、旅店、饮食业等行业都是最积极的赞助者。
如此热衷赞助民俗活动,自然是因为精明的商人能从这些纷繁复杂的活动中嗅到无穷商机。每逢这种活动,大量人流积聚,市面更为繁荣,商家们可捞回一大笔,祀神用品就不用说了,各种商品百货、旅店饮食服务业,无不应接不暇,赚个盆满钵满。普通劳动者也从中得到了生计。
载歌载舞的情景,满街欢腾的群众,精心编排的表演,赚得不亦乐乎的商家,此种“民相资相养事”,可谓皆大欢喜。此种佛山延续几百年的风俗,借着共同价值的塑造,盘活社会、经济、文化资源,让古镇的繁荣成为有源之水。
融武入戏缔造荣光
佛山被誉为武术之乡,民间习武之风甚炽。繁荣的武术也融入到民俗生活中,并派生出娱乐的功能,佛山人喜爱的大戏,自然少不了武术的影子。
武林中有“南拳北腿”之说,戏曲舞台上的武打也有南北之分,“北派”以京剧为代表,“南派”以粤剧为代表。粤剧舞台上的南派武功,普遍认为宗法于少林武技。与北派武技追求身段美、舞蹈性、舞台风格轻盈飘逸相比,粤剧南派武功讲究真功夫和实用的技击性,以雄浑有力、威武豪放、逼真刺激而著称,是粤剧艺术最值得骄傲的独家功夫。
在尚武的佛山,真实、火爆、激烈、刺激的武打场面,颇受民众欢迎,也适合露天野外的演出环境,很有群众基础。粤剧著名的武打剧目,如《武松杀嫂》《鲁智深出家》《三英战吕布》等,在舞台上盛行一时,塑造了一大批梁山、三国的英雄形象,表现出南派武打的挑、打、扑、杀等精湛功夫。
20世纪二三十年代,粤剧艺人主动学习“北派把子”,用轻盈、优美的舞蹈化身段表演代替刺激性的表演,这种转变很好地适应了城市观众的欣赏需求。渐渐地,南派武功在粤剧舞台上开始弱化。
早期的粤剧,好比血气方刚的青年,浑身粗犷豪迈的气质,而进入稳重的中年之后,也开始展现出内敛温雅。粤剧在进入城市,进入现代之后,开始有了重文轻武的倾向,“北派把子”更适合这种文雅化的倾向,南派武功于是在粤剧舞台上逐渐式微,最终消失。
南派武功的舞台荣光,如今也只剩下传说。
得失之间
探索前行
明清时期,佛山的各种神诞、迎神赛会十分频繁,每次神诞、节庆等活动,歌舞百戏、民谣八音、舞狮、龙舟等热闹上演,古镇及其附近乡里,犹如狂欢节日。
佛山人有多爱看戏?石湾《太原霍氏崇本堂族谱》所收录的写于康熙年间的《商有百物之当货》 记载:“各处近圩之横水渡,每遇圩期以及演戏,俱多赶快,争先下渡,致重沉亡,在在皆然,岁岁俱有。”可见,对戏曲的热爱,已深入到古镇人民的骨子里了。
随着城市发展,市民阶层的兴起和扩大,带来了文化娱乐方面的市场需求。城市戏院的兴起,开拓了粤剧的商业空间,粤剧作为一门成熟艺术,有了独立于民俗而存在的商业价值。
进入城市戏院,粤剧开始重视文戏,大锣大鼓的武将之风渐受冷落。这个阶段的剧目,一定程度上折射了时代变迁,有些剧作也反映了现实生活,但在商品化冲击下,也存在大量荒诞离奇、粗制滥造的作品。
如果说粤剧的原初面貌,尚保留在“落乡班”的演出中,那么城市粤剧舞台则发生了许多根本性的变化。
现代转型以来,特别是20世纪二三十年代,粤剧的诸多变化,有得有失,一些成功的变革,为粤剧开拓新空间,境界、气象为之一新,而有些变化则流失了传统的特质和遗产。诚如粤剧前辈麦啸霞所言:“粤剧之优点在善变,而其危机亦在多变。盖粤剧有史以来,无日无时不在转变中……”
(史料提供:佛山历史文化丛书编委会编辑部)
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