【佛山粤剧】民俗搭台演故事融武入戏真功夫

  一方水土养一方人。岭南水乡泽国，养育了富庶的古镇佛山，造就了灵动而自由的生存空间，使佛山经济社会得以蓬勃发展，百姓安居乐业。粤剧，正是依托丰饶的民风民俗、深厚的地域文化所成就的艺术精华。

  从杂扮表演，到蔚为大观的一个地方剧种，粤剧始终紧贴着民众的喜怒哀乐，与佛山民间社会水乳相融，在相互影响和渗透中，潜入这一方民众的艺术创造、精神世界，乃至日常生活之中。

  赛会演戏人神同庆

  佛山的民俗活动历来都很丰富。明清时期，佛山就有民间自发组织庆祝丰收的秋色表演活动，在庄稼成熟的季节，百姓相约出动，按照统一的路线巡游。史料记载，“明正统间，黄萧养犯佛山。守御既备，值中秋节，乡内扮故事，名曰‘秋色’，所以疑贼安人心也”。秋色“扮演故事”的习俗就此沿袭下来，成了百姓自娱自乐的节目。

  秋色“扮演故事”的形式可视为早期戏曲的萌芽，在后来的发展中，秋色活动也一直带有戏剧的影子。到了乾隆年间，秋色赛会已发展成为集戏剧、音乐、舞蹈、杂技、美术工艺于一体的综合性民间游艺习俗。

  穿插在秋色巡游队伍中的表演，有神话、传说，还有不少针砭时弊、妙趣横生的活报剧。传说，当年佛山乡绅曾邀林则徐前来观看秋色，参加表演的观音堂编排了一出活报剧《鸦片害人精》，表达百姓对鸦片侵害的不满。据说林则徐看完后，仰天长叹：“以小观大，问心可恃！”

  这些接地气的活报剧，一定程度上启发了本地戏班，他们将民间故事搬上舞台，编排剧目，诸如《梁天来告御状》《呆佬拜寿》等。

  除了秋色表演，佛山大大小小的民间信仰也为戏曲表演提供了舞台。据民国时期《佛山忠义乡志》记载，佛山全镇有各种庙宇153座、寺观29座、宗祠376座，祭祀对象丰富，从孔子、观音、盘古等神明，到各个行业会馆的行业神，乃至某个社区内部共同的神灵。可以想象，一年四季古镇上下有多少场神诞和庙会？

  早期戏班乘坐红船，赶往四乡八里，从一个神诞的台期到下一个神诞的台期，从一条村赶往另一条村。演戏之普遍，无时不有，无处不在。

  酬神、演戏乃是佛山传统民俗的基本面貌，其中处处充满戏曲的因子，粤剧正是在这样的土壤中得以成长、壮大。

  民俗搭台经济唱戏

  作为四大古镇之一，佛山工商业向来繁荣，聚集了大量商贾以及普通劳动者，可谓百业兴旺。

  正是繁荣的市场为粤剧提供了所需要的物资，从道光十年（1830年）的《佛山街略》中可看出，佛山商品贸易市场非常完备，市场细化到无所不包，文娱用品也有丰富的种类，琴瑟、箫笙、鼓乐、戏盔、胭脂等，应有尽有。

  例如，粤剧以服饰美著称，这有赖于佛山丝织、广绣、戏服行头等诸行业的发达。当年琼花会馆所在的大基尾附近，就有专门租售戏服的店铺。

  此外，红船子弟们的活动，离不开水上交通，而佛山发达的水上交通和造船业便为粤剧发展提供了有利条件。古代造船的质量取决于船板入钉的疏密，而佛山则是铁钉的重要产地。

  当然，各行各业之间更重要的是互惠互利、互相促进。粤剧表演需要搭棚，便催生了一个专门负责搭戏棚的行业，每次演戏都要搭棚，演完再拆除，材料循环使用。

  实际上，各种酬神演戏、节庆民俗活动，除了爱看戏的普通百姓积极参与，商家们更是活动的重要推手。以秋色巡游为例，其经费完全来自民间自筹，各类商店，尤其是绸布、百货、旅店、饮食业等行业都是最积极的赞助者。

  如此热衷赞助民俗活动，自然是因为精明的商人能从这些纷繁复杂的活动中嗅到无穷商机。每逢这种活动，大量人流积聚，市面更为繁荣，商家们可捞回一大笔，祀神用品就不用说了，各种商品百货、旅店饮食服务业，无不应接不暇，赚个盆满钵满。普通劳动者也从中得到了生计。

  载歌载舞的情景，满街欢腾的群众，精心编排的表演，赚得不亦乐乎的商家，此种“民相资相养事”，可谓皆大欢喜。此种佛山延续几百年的风俗，借着共同价值的塑造，盘活社会、经济、文化资源，让古镇的繁荣成为有源之水。

  融武入戏缔造荣光

  佛山被誉为武术之乡，民间习武之风甚炽。繁荣的武术也融入到民俗生活中，并派生出娱乐的功能，佛山人喜爱的大戏，自然少不了武术的影子。

  武林中有“南拳北腿”之说，戏曲舞台上的武打也有南北之分，“北派”以京剧为代表，“南派”以粤剧为代表。粤剧舞台上的南派武功，普遍认为宗法于少林武技。与北派武技追求身段美、舞蹈性、舞台风格轻盈飘逸相比，粤剧南派武功讲究真功夫和实用的技击性，以雄浑有力、威武豪放、逼真刺激而著称，是粤剧艺术最值得骄傲的独家功夫。

  在尚武的佛山，真实、火爆、激烈、刺激的武打场面，颇受民众欢迎，也适合露天野外的演出环境，很有群众基础。粤剧著名的武打剧目，如《武松杀嫂》《鲁智深出家》《三英战吕布》等，在舞台上盛行一时，塑造了一大批梁山、三国的英雄形象，表现出南派武打的挑、打、扑、杀等精湛功夫。

  20世纪二三十年代，粤剧艺人主动学习“北派把子”，用轻盈、优美的舞蹈化身段表演代替刺激性的表演，这种转变很好地适应了城市观众的欣赏需求。渐渐地，南派武功在粤剧舞台上开始弱化。

  早期的粤剧，好比血气方刚的青年，浑身粗犷豪迈的气质，而进入稳重的中年之后，也开始展现出内敛温雅。粤剧在进入城市，进入现代之后，开始有了重文轻武的倾向，“北派把子”更适合这种文雅化的倾向，南派武功于是在粤剧舞台上逐渐式微，最终消失。

  南派武功的舞台荣光，如今也只剩下传说。

  得失之间

  探索前行

  明清时期，佛山的各种神诞、迎神赛会十分频繁，每次神诞、节庆等活动，歌舞百戏、民谣八音、舞狮、龙舟等热闹上演，古镇及其附近乡里，犹如狂欢节日。

  佛山人有多爱看戏？石湾《太原霍氏崇本堂族谱》所收录的写于康熙年间的《商有百物之当货》 记载：“各处近圩之横水渡，每遇圩期以及演戏，俱多赶快，争先下渡，致重沉亡，在在皆然，岁岁俱有。”可见，对戏曲的热爱，已深入到古镇人民的骨子里了。

  随着城市发展，市民阶层的兴起和扩大，带来了文化娱乐方面的市场需求。城市戏院的兴起，开拓了粤剧的商业空间，粤剧作为一门成熟艺术，有了独立于民俗而存在的商业价值。

  进入城市戏院，粤剧开始重视文戏，大锣大鼓的武将之风渐受冷落。这个阶段的剧目，一定程度上折射了时代变迁，有些剧作也反映了现实生活，但在商品化冲击下，也存在大量荒诞离奇、粗制滥造的作品。

  如果说粤剧的原初面貌，尚保留在“落乡班”的演出中，那么城市粤剧舞台则发生了许多根本性的变化。

  现代转型以来，特别是20世纪二三十年代，粤剧的诸多变化，有得有失，一些成功的变革，为粤剧开拓新空间，境界、气象为之一新，而有些变化则流失了传统的特质和遗产。诚如粤剧前辈麦啸霞所言：“粤剧之优点在善变，而其危机亦在多变。盖粤剧有史以来，无日无时不在转变中……”

  （史料提供：佛山历史文化丛书编委会编辑部）