佛山红模铸造工艺非遗传承人庞耀勇

      高明的舞龙醒狮，讲求形神俱备。在追求醒狮“神态”之前，“形态”显得尤为重要。而“形态”依赖的，便是狮头的造型制作，是扎狮手艺人赋予醒狮的“形态”。

      明城七社村的谭志明可谓是高明扎狮的代表人物。他是有百年历史的大胜利狮行的第三代传承人，被区委、区政府授予首届高明工匠称号、又被评为市级非物质文化遗产传承人。他用双手，传承着属于高明人的文化符号，也从中传递着一份一丝不苟、心无旁骛的工匠精神。

      三代传承百年扎狮

      明城镇作为香港“狮王”世家夏国璋的故乡，龙狮文化尤为浓厚。在此带动下，明城的扎狮行业同样兴盛。

      位于明城镇七社村的大胜利狮行，历经谭积宝、谭乙生、谭志明三代传承人经营，至今已有150多年历史。兴盛时期，狮行在当时作为县城的明城大街上占了5个铺面，员工近50人。

       市级非物质文化遗产传承人谭志明。/高明区博物馆供图

      “大胜利狮行最初的原名叫谭复兴纸扎铺，由我爷爷谭积宝创立。”谭志明介绍，家族从清朝开始，一直从事扎狮、花灯、花炮等纸扎手艺，抗日战争爆发后，被迫停止纸扎铺经营。

      1945年抗战胜利后，谭复兴纸扎铺重新经营。为庆祝抗日战争胜利，这间老铺改名为“大胜利狮行”。因此，这间纸扎狮行还流露着一份属于纸扎手艺人的爱国之情。

      谭志明今年65岁，是大胜利狮行的第三代传承人。他从7岁便开始接触扎狮手艺。谭志明坦言，最初从事扎狮的原因，主要是为了谋生，但不知不觉扎了近60年的狮头。

       开竹。

      凭着多年秉承传统的老工艺，谭志明出品的高明扎狮保留着最传统的配色和形态，而且做工一丝不苟，不仅在高明深入人心，连新兴、高要甚至台湾都有人专门找他扎作狮头。、四大工序用时30日

      扎狮，实际上全称为纸扎狮头。高明的扎狮分为两种，烟（翘）嘴狮（亦称佛桩狮）和猴形狮（亦称禽形狮、鹤桩狮）。整个狮头的结构均由竹子搭建，外加质地类似纱布的软纱纸扎成，这样的结构保证狮头重量轻，让舞狮者的动作更加轻松自如，节省体力。

      要扎一只好狮头，首先是要选好材料。谭志明扎狮选用的竹，取自其家族世代种植在半山上的竹林，韧性上好。将竹砍下清理竹叶后，谭志明会用削竹刀，将竹子按狮头不同型号和规格，开削成精细均匀、平滑的竹篾。竹篾开好后要在水中浸泡七天七夜然后再晾干，以增强韧性和达到防虫防蛀的作用。

       扎狮用的纱纸，质地类似医用纱布。

      准备好竹篾后，接下来要做的就是用软纱纸扎竹架，这是扎狮手艺中最关键的步骤。扎一个狮头，需要经历扎狮框、顶嘴竹、中竹（定型）、扎额、加密竹、扎嘴、扎鼻、扎腮共八大工序，约1800个接点。如何保证扎出来的狮头左右对称、结构稳固、形态生动、比例合适，这完全依赖于扎狮手艺人的技术。竹架扎起后，要耐心等待其自然风干。

      狮头有了骨架，接下来便需要表皮。糊纸便赋予狮头表皮的一个重要工序，同时能够让狮头更加牢固。糊纸全部采用手制纱纸，利用手制纱纸的收缩特性，一张接着一张地紧扣黏合，让纸与竹融为一体。糊纸过程中，手艺人会将每张大约三指宽、长度约一分米的纱纸铺在竹架上，环环相扣，将整个狮头铺满，等自然风干后，再糊第二层，总共要糊八层，以达到坚固耐用的效果。

       糊纸。

      纱纸干透后便可以进行彩绘，按脸谱和要求不同，用手工绘上装饰图案，最后还要上一层光油，使狮头表面显出光亮透明，更富于色彩感。狮头着色所使用的色彩，代表着不同的含义，一般底色以白色为主则代表着刘备，以黑色为主则代表张飞，以红色为主则代表关羽等。另外，高明地形分山区和水区，按照不同区域，醒狮头形态会有区别。更楼、杨梅、合水属于山区，山区多订虎形狮，要求画虎纹，绘色以黄色为主。三洲、西安、富湾属水区，多订青蛙形狮，绘色以青色为主。但现在这样的习惯已渐渐消失。

      最后的步骤是装配，将铜镜片、各色绒球、长短马鬃毛或兔毛等分别装配到狮子的上额、角、眼盖、鼻、双腮等部位，使狮头生动活泼。

      一只手扎狮头从开始到大功告成，前后历时1个月。

      传承不变的工匠精神

      扎狮头是一件急不来的手艺。泡竹篾要七天七夜；扎好狮头要等其风干；糊纸要糊一层干一层，才能继续糊下一层；彩绘更要用心细描......像谭志明这样的熟手师傅，也需要一个月时间才能做好一个狮头，一年最多也就产出12个。一个狮头的制成，需要扎狮人不急不躁的耐心和时间沉淀。

      也正是如此，扎狮手艺的传承面临种种困难。谭志明表示，仅仅是初步学会独立扎成一个狮头，便大约需要2年时间，而这还只是刚刚入门的阶段。在如今快节奏的社会中，很少有年轻人愿意学习需要长时间经验沉淀的扎狮手艺。

       彩绘。

      此外，经济原因也是影响传承的一个重要因素。谭志明说，一个狮头的售价大约为1800元，扣除制作成本400元，不算人力成本，利润仅1400元，单凭扎狮这门手艺难以维持生计。

      面对扎狮手艺的传承问题，谭志明表示，他的儿子的扎狮手艺大概是他的七成水平左右，虽然儿子并没有以此为主业，但毕竟有人懂得。

      近年来，他婉拒了不少订单，一方面是因为年龄渐长，体力跟不上，接单数量有限。另一方面，是由于他对自己制作出来的狮头有高度的责任感，要求出自他手的狮头必须是质量上乘，牢固耐用的，不愿意偷工减料缩减工期多接单。

       制作好的狮头骨架。

      随着年龄的增长，扎狮如今变成了谭志明的一项兴趣爱好。65岁的他每天就在自己的农村小屋中，在靠门口光源的位置，坐在小板凳上，一丝不苟地扎着竹篾，糊着纱纸，神情专注，恍如少年。

 《岗雕乐》，又名《岗雕上岭》，是高明更合镇村民自发创作的一首乐曲，现流传民间已有40多年，是高明境内较优秀的民间传统音乐之一。

  根据一些初步的考证，《岗雕乐》是由早期的八音艺人所创作，确切的作者及创作无法考证。最初的岗雕乐队成员有6人，现在健在的乐队传人是高明更合镇布练村的三位老人，分别是廖蓉光（82岁，负责敲手锣）、廖少强（78岁，乐队主角，唢呐手）、廖严强（78岁，负责敲小鼓）。现在仍保存下来的演奏道具有：两把旧唢呐、两成手锣和一面小鼓，这些道具是由《岗雕乐》的创作者传下来，如今已有100多年的历史。

  《岗雕乐》是模仿一种叫“岗雕”的小鸟在平原、林间、山间上飞下翔的各种姿势，和各种音色而创作，以唢呐吹奏为主，配以锣鼓音乐。这首古乐曲以热情欢快而又活泼的旋律，忽高忽低，忽缓忽急地描写岗雕在广阔的天空里，以矫健的姿态愉快地飞舞、敏捷的飞翔，刻画出岗雕的豪迈奔放，古乐曲以其优美健康的旋律深受人们喜爱，每逢佳节或者喜庆事，都要尽情地演奏一番，增添欢乐的气氛。

  《岗雕乐》原来篇幅很长，演奏完要两个小时，1955年，当时高明县合水布练村的民间艺人廖帝长在县文化馆的帮助下，将其整理改编成了书面曲谱，曲子是古老的“工尺”谱形式。1992，高明县文化馆组织了当地的艺人演奏并录制了一盘磁带，这盘磁带成为了研究《岗雕乐》的珍贵资料。

  《岗雕乐》作为流传乡村之间的民间古曲，曾分别于1959年和1989年两度在广州市中山纪念堂演奏，曾多次获奖并一度引起轰动。出名后又在高明影剧院演奏，深受群众喜爱。

  目前，高明区更合镇组织了4个业余的演出小组来学习演奏《岗雕乐》，每个小组6个人，按照《岗雕乐曲谱》进行自学，但由于调子变化多、变化快、演奏难度大，现在还没人能够完整地演奏出来。

  高明的《岗雕乐》能留传到现在，证明了这首古乐曲在民间有很强的生命力，同时对研究当地的民间文化习俗有着重要的价值。

  为了全面了解和研究《岗雕乐》，高明区文化部门将全面展开对《岗雕乐》的普查和研究工作，以便掌握尽可能全面的资料，积极申请经费进行相关的保护及申报省市非物质遗产的工作，并成立民间乐队，努力培养传人。