第十七届“大戏节”决赛圆满闭幕

青春“大戏节” 梦开始的地方

  12月24日，由广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会主办，广州话剧艺术中心有限公司、广州市戏剧家协会承办的“第十七届广州大学生戏剧节暨第十届青年非职业戏剧节”（以下简称2022年“大戏节”）在广州话剧艺术中心举行了线上闭幕仪式并公布了决赛各奖项。此前，为期一周的时间里，18部作品激烈角逐，展现了非职业戏剧的创造力和生命力。

  “这里，是我们梦开始的地方。”不少参赛剧团不是第一次参加“大戏节”了，虽然在不断发展中取得了一定的成绩，但“大戏节”依然是他们看重和眷恋的舞台。

  “很自豪地说，如今广东很多民营剧团、非职业剧团的戏剧人，都是我们培养出来的。”广州话剧艺术中心相关负责人如此表示。事实上，广话多年来深耕艺术教育，为这个城市提供了丰沃的话剧土壤。

  首次线上比赛

  创造力和生命力依然蓬勃

  “大戏节”是很多大学生剧团和非职业剧团一年一度的节日。第十七届“大戏节”于9月启动报名，10月开展初赛。本届“大戏节”以观看剧目视频的方式进行初赛的线上评比。参赛的作品来自广州、深圳、汕头等多个城市，最终有18部优秀作品进入决赛，包括大学生戏剧单元和青年非职业戏剧单元。

  “大戏节”决赛同样以线上评比的方式进行，并于12月19日至23日在广州话剧艺术中心完成了线上的视频观演、主创交流、评委打分等评选环节。比赛秉持着“个性、敏锐、实验、开放、纯粹”的大戏节理念，综合评估剧目的剧本、导演、表演等方面的整体呈现，最终产生了“最具创造力戏剧奖”“优秀综合表现力演出奖”“综合表现力演出奖”“戏剧追求奖”等团体奖项及“优秀非职业戏剧人”的个人奖项。

  今年“大戏节”虽未能在剧场展现各个参赛作品的现场魅力，但采用线上评比的这一方式，却也给“大戏节”带来了别样的惊喜。通过视频观演的方式，参赛作品在其文本的展现和导演的整体把握等方面，成为评委们的关注重点。用视频的形式记录、展现戏剧构想和舞台表现，其中涌现了许多极具创意与表现力的戏剧“亮点”，充分体现了非职业戏剧自由、想象、浪漫的创作热情与蓬勃生命力。参赛作品的类型与内容也呈现着丰富多元的分布。类型上除了传统的话剧，默剧、肢体剧等也带来了独特的艺术表现；内容上，关注和探讨社会议题的现实主义题材作品与反思自我，探寻心理与情感主题的作品相辅相成。年轻的优秀戏剧人用多视角，多层次，多方位的戏剧方式和力量，反映当下，关注成长，为本届“大戏节”奉献了许多精彩的戏剧时刻。

  本届“大戏节”决赛评委由广州话剧艺术中心国家一级演员张页川担任名誉评委和评委会主任，并和原广州战士文工团编剧、国家一级演员舒晨，广州话剧艺术中心国家一级演员禤智红、孙亚军，广州电影家协会常务理事、编剧卢一鸣，广东工业大学艺术与设计学院教师、上海戏剧学院博士郭娜共同组成决赛评委会。

  评委舒晨表示：“决赛作品总体来说很不错。各剧社很努力，不容易，我看到有很多熟悉的面孔在开拓新领域，尝试不同的风格。”

  尤其让舒晨惊喜的，是年轻人对一些文学经典、对一些现实主义作品，用很扎实的表演来进行重绎。“这次有对《呼兰河传》这种文学名著的呈现，有对《荒原与人》这样作品的重新解构，年轻人将目光投向这一类作品汲取营养，对他们的提升非常有帮助。”

  民间戏剧力量崛起

  年轻人需要这样的舞台

  本届“大戏节”决赛，深圳大学艺术学部戏剧影视学院表演系带来了两个作品《眼色》和《樵梦》。最终，《樵梦》获得大学生戏剧单元（团体奖）“最具创造力戏剧”。

  这不是张莉莎第一次参加大戏节。2018年，还在读大二的她，就以演员的身份，带着《寻山记》参加了大戏节，“那时候我刚开始学习戏剧，还很懵懂。大戏节是《寻山记》的第一站，后来这个作品去了更多更广阔的舞台。”

  如今，张莉莎读研二了，这一次，她以导演的身份带来两个作品进入决赛。“在校园里提前录制好视频，寄到大戏节。决赛阶段，评委老师们看视频进行点评。老师们都很随和，说我们作品的概念很好，大家的表演很有活力，但也提出了意见，说我们还有成长的空间。”张莉莎表示，“明年还会再来参加大戏节。”

  “大戏节”的老朋友，还有生白剧场、空壳戏剧工作室这样的非职业民间剧团。这些民间剧团的起点，很多都是“大戏节”。比如米立，2017年参加“大戏节”，2018年就组建了生白剧场。

  12月初，生白剧场凭借作品《月亮光光》在乌镇戏剧节青年竞演单元脱颖而出，获得最佳戏剧奖“小镇奖”，本届乌镇戏剧节青赛单元共有541个作品报名；12月中旬，受星海音乐厅邀请，生白剧场加入主创团队，完成了音乐舞蹈亲子剧场《胡桃夹子》，并且登上了星海音乐厅“2023新年演出季”的舞台……

  这次参加“大戏节”，生白剧场带来的作品是《银行故事三则》。生白剧场钟向霖表示，“确实相对于我以往的作品，这次节奏并不轻快。但也是做一些新的尝试。明年我们还会来参赛的，因为这里是我们出发的地方。希望明年此时，我们在剧场进行大戏节的比赛。”

  “年轻人是广东戏剧的未来。年轻人需要这样的平台来展示。”舒晨表示，“希望越来越多的年轻人喜欢戏剧。”

  观察

  深耕艺术教育

  培养丰沃的话剧土壤

  在2017年首次参加“大戏节”之前，早在2015年，米立就“入了戏剧的坑”。当时在电台工作的米立认识了广州话剧艺术中心的王伟波，爱好戏剧的米立报名参加了广话的培训班——导演倪超的工作坊，倪超带着米立等学员编排了《四川好人》。

  大学时代就热爱戏剧的钟向霖毕业后做了3年的广告人。“参加了广话吴熙老师的工作坊后，我发现我还是不能忘记我的戏剧之梦。”2018年9月开始，米立和钟向霖开始做生白剧场，在戏剧之路上越走越远。

  大戏节，只是广话艺术培训的一个重要抓手。多年来，广话深耕艺术教育，成绩斐然。

  早在2009年，广话就开设了成人戏剧表演基础班，是国内较早的戏剧培训班。在广话“掌门人”王筱頔看来，培养非职业戏剧人，是培育话剧市场的重要一环。成人的戏剧表演培训机构在广州并不多，广话的专业性是该课程多年来备受欢迎的主因。

  广话的艺术教育内容多元，比如之前有国际大师班。“尤其是我们的高级培训课程，导演会带着学员排戏，在专业的剧场中，专业的舞美服化道为学员服务，帮学员圆梦。”广话市场部主任、制作人陈志荣介绍。而当年将米立、钟向霖等人带上戏剧之路的，正是这种培训。

  广话近年来也加强少儿培训项目，通常是在寒假暑期开课，课程形式采用“名师跟读制”，一位老师一直教授一个班的学员。不同的培训针对不同的人群，满足大众在不同阶段的艺术教育需求。

  今年9月，广话开始做一些戏剧工作坊，“比如戏剧心理课程分析、以剧本杀为主题的戏剧体验日，每一场通常都有上百人报名，我们希望借此让更多的人了解我们的戏剧培训。”

  明年，广话打算大力推动“戏剧进校园”。“其实已经做了三四年，我们将戏剧名著片段组合成晚会的形式，在学校演出，反馈很好。”

  “大戏节”是广话艺术培训的重要一环。这一公益活动，在省内有很好的品牌效应。“让戏剧不再停留在剧场，而是进入到学员的日常生活。”丰富的戏剧教育培训，让人们热爱戏剧，不止是欣赏戏剧。广话的一系列作为，为这个城市提供了丰沃的话剧土壤。